Τα πρώτα παραδείγματα των τοιχογραφιών περιλαμβάνουν τη νεολιθική τέχνη του βράχου. Ακόμη και η οδήγηση ενός πρωτόγονου τρόπου ζωής, ένας άνθρωπος δεν επιδιώκει μόνο να συλλάβει αυτό που είδε γύρω, αλλά να κάνει αυτές τις εικόνες ένα στολίδι του σπιτιού. Κάθε πρότυπο βασιζόταν μόνο σε τέσσερα χρώματα, τα χρωστικά των οποίων μπορούσαν να ληφθούν με απλή επεξεργασία φυσικών υλικών. Σχεδόν απεικονίζουν το κυνήγι, καθώς αυτή η διαδικασία κατέλαβε το μερίδιο του λιονταριού από την εποχή του πρωτόγονου ανθρώπου και έγινε το νόημα της ζωής του. Υπάρχουν επίσης θαυμάσια δείγματα πρώιμης αφαίρεσης: τυχαία τοποθετημένα χέρια στις καμάρες και τους τοίχους, δημιουργώντας μια ενιαία καλλιτεχνική σύνθεση. Το άτομο βελτιώθηκε, και μαζί με αυτό αναπτύχθηκε η ικανότητα μιας λίστας. Η αρχαία Αίγυπτος έγινε το πραγματικό "λίκνο" αυτής της μορφής τέχνης. Οι τοιχογραφίες εκτελέστηκαν με τον λακωνικό τρόπο, ο οποίος αντισταθμίστηκε από τη μνημειότητα των διακοσμημένων από αυτά δομών. Οι Αιγύπτιοι ήταν εργατικοί και διεξοδικοί άνθρωποι. Τα μυστικά των συνθέσεων για τη ζωγραφική και τα βασικά αυτής της επιστήμης κρατήθηκαν προσεκτικά και μεταβιβάστηκαν στις επόμενες γενιές. Η κεντρική φιγούρα των τοιχογραφιών έγινε άνθρωπος ή θεότητα στο φόρεμά του. Οι τελευταίοι διακρίνονταν από τους συνηθισμένους θνητούς από τα κεφάλια των ζώων και τα σύνεργα, τα οποία συνέβαλαν στην εκπλήρωση της αποστολής τους (φτερό Maat, ράβδος Anubis με δέρμα σκύλου).
Το κυριότερο κίνητρο στη ζωγραφική των τοίχων ήταν η σχέση μεταξύ θεών και ανθρώπων, καθώς και μάχες σκετς. Η οικογενειακή πλευρά της ζωής δεν ταιριάζει με τον εξαίρετο τρόπο να τραβούν οι αρχαίοι Αιγύπτιοι. Εάν απεικονίζεται, είναι μόνο για τελετουργικούς σκοπούς. Στην αρχαία Ρώμη και στην Ελλάδα άρχισαν να δημιουργούν πιο εγκόσμια έργα ζωγραφικής. Οι θεότητες είχαν μια εντελώς ανθρώπινη εμφάνιση, η ζωή αναφέρεται πιο συχνά. Υπήρχαν ανάγλυφα που συνδυάζουν τη ζωγραφική και τη γλυπτική. Η τοιχογραφία στο εσωτερικό άρχισε να εμφανίζεται όλο και πιο συχνά στα σπίτια των πλούσιων πολιτών. Ταυτόχρονα, άρχισαν να χρησιμοποιούνται σήματα που χαρακτήριζαν τα πρωτότυπα σύγχρονων καφέ και άλλων δημόσιων χώρων. Τον Μεσαίωνα άρχισε να αναπτύσσεται η ζωγραφική της εκκλησίας. Το εσωτερικό των ναών και των καθεδρικών ναών εντυπωσίασε με το μέγεθος και τις λεπτομέρειες. Σήμερα, διακοσμητικά βαμμένα τοιχώματα δεν διακοσμούν τόσο συχνά τους εσωτερικούς χώρους των δωματίων σε απλά διαμερίσματα. Αυτή η τάση σχηματίστηκε μετά την εμφάνιση της φωτογραφικής εκτύπωσης, η οποία επέτρεψε την παραγωγή ταπετσαρίας με οποιεσδήποτε εικόνες. Πολλοί άνθρωποι πιστεύουν λανθασμένα ότι μόνο ένας επαγγελματίας μπορεί να αντιμετωπίσει μια τέτοια αποκλειστική εσωτερική λύση και αυτό αναπόφευκτα συνεπάγεται πρόσθετα έξοδα. Στην πραγματικότητα, ακόμη και ένας αρχάριος σχεδιαστής μπορεί ανεξάρτητα να κυριαρχήσει τα βασικά αυτού του είδους της τέχνης. Σε ακραίες περιπτώσεις, υπάρχουν πρότυπα που θα διευκολύνουν σημαντικά την εργασία. Ας προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε τις περιπλοκές της διαδικασίας και να επιλέξουμε την καλύτερη τεχνική για έναν αρχάριο.
Τεχνολογία και χαρακτηριστικά τοιχογραφίας στο εσωτερικό
Με τη βοήθεια της σύγχρονης τεχνολογίας, οι άνθρωποι έχουν μάθει να μιμούνται πολλά ακριβά υλικά και να αντικαθιστούν χρονοβόρες χειρωνακτικές εργασίες με μια γρήγορη διαδικασία που διεξάγεται από μηχανές. Η διακόσμηση αποδεικνύεται, κατά κανόνα, τυπική, σφραγισμένη. Για να μην συναντήσετε παρόμοιο σχέδιο στο σπίτι ενός γείτονα, πολλές διακοσμήσεις τοίχων στο σπίτι δημιουργούν τα δικά τους χέρια. Φυσικά, αυτή η διαδικασία θα πάρει χρόνο και θα απαιτήσει κάποιο οικονομικό και εργατικό κόστος, αλλά το εσωτερικό θα είναι μοναδικό, συγγραφέας. Δηλαδή, μεταξύ των εκατοντάδων δωματίων με κανονική διακόσμηση, το σπίτι σας θα γίνει ένα ασυνήθιστο νησί της πρωτοτυπίας. Ο κατάλογος τέχνης χρησιμοποιείται σε κάθε δωμάτιο, είναι καθολικός. Δεδομένου ότι δεν υπάρχει όριο στην ανθρώπινη φαντασίωση, αυτή η μέθοδος ανοίγει επίσης ατέλειωτες δυνατότητες για τον δημιουργό. Το σχέδιο που έγινε ποιοτικά φαίνεται φυσικό και όγκο. Με αυτό, μπορείτε να "επαναλάβετε" τη λάθος γεωμετρία του δωματίου. Με τη σωστή επιλογή των χρωμάτων, η ζωγραφική μπορεί να επεκτείνει οπτικά το χώρο. Περιορισμοί σχετικά με το μέγεθος και την υφολογική απόφαση που έχετε θέσει μόνο εσείς. Φυσικά, αυτό το στοιχείο θα γίνει το κέντρο της εικόνας διακόσμησης, έτσι ώστε δεν hack θα ανεχθεί οποιοδήποτε εσωτερικό. Ωστόσο, είναι σημαντικό να συμμορφωθείτε με το μέτρο, ακόμη και σε μια τέτοια όμορφη διακόσμηση. Η καλύτερη επιλογή είναι ο σχεδιασμός μόνο ενός, τοίχου προφοράς στο δωμάτιο. Η επιφάνειά του πριν από την εργασία πρέπει να προετοιμαστεί σωστά.
Προετοιμασία του τοίχου για εσωτερική ζωγραφική
Το προπαρασκευαστικό στάδιο της επιφάνειας χωρίζεται κατά κανόνα σε διάφορα στάδια:
- Αφαιρέστε την παλιά στρώση επικάλυψης
- Ελαττώματα απόφραξης και ισοπέδωσης. Απολίπανση και σοβάτισμα.
- Αστάρι μετά την ξήρανση της επιφάνειας. Αυτό το στρώμα θα παρέχει καλή πρόσφυση μεταξύ των χρωμάτων και του τοίχου.
- Τελική επίστρωση με στόκο και εφαρμογή πρόσθετου στρώματος αστάρι.
Αφού στεγνώσει ο τοίχος, θα είναι έτοιμος να βαφτεί.
Για να ενισχύσετε το στρώμα του σοβά, συνιστάται να χρησιμοποιήσετε ένα ενισχυτικό πλέγμα.
Χρώματα για βαφή τοίχων στο εσωτερικό
Για τους τοίχους βαφής χρησιμοποιούν διάφορους τύπους χρωμάτων, καθένας από τους οποίους έχει μια ειδική σύνθεση, προκαλώντας τα χαρακτηριστικά της ουσίας. Πέρασαν οι μέρες κατά τις οποίες οι καλλιτέχνες πήραν ανεξάρτητα και μικτές χρωστικές ουσίες και οι συνταγές προστατεύονταν προσεκτικά από τις καταπατήσεις ανταγωνιστών από τον κόσμο της τέχνης. Έτσι, οι παρακάτω τύποι χρωμάτων χρησιμοποιούνται για τη ζωγραφική:
- Λάδι, όπου το συνδετικό - λιναρόσπορο, λάδι. Σταδιακά εξασθενίζοντας στο παρελθόν, καθώς η συνεργασία με αυτούς θα απαιτήσει ορισμένες δεξιότητες. Η τεχνολογία της ανάμειξής τους προσφέρεται και σε όλους. Στην επιφάνεια, το πετρέλαιο θα "ζει" λιγότερο από τους σύγχρονους ομολόγους του. Ο λόγος για αυτό είναι ασβέστιο και αλκαλικά άλατα, τα οποία περιέχονται στο υλικό των τοίχων. Αναλύουν το λάδι με την πάροδο του χρόνου. Τα χρώματα δεν θυμούνται τα σκοτεινά δωμάτια και γίνονται γρήγορα κίτρινα χωρίς φως, αλλά ταιριάζει καλά στις ξύλινες επιφάνειες. Το κύριο πλεονέκτημα του πετρελαίου είναι η μεγάλη ξήρανση. Δεδομένου ότι η διαδικασία αυτή εκτείνεται σε αρκετές ημέρες, ο καλλιτέχνης μπορεί να κάνει προσαρμογές στο σχέδιο αν είναι απαραίτητο.
- Tempera (συνδετικό - γαλάκτωμα). Τα χρώματα στεγνώνουν αρκετά γρήγορα και πολλά στρώματα επιτρέπουν τη δημιουργία της επίδρασης μιας ογκομετρικής σύνθεσης. Το Tempera συνιστάται να καλύπτεται με βερνίκι στην κορυφή, για βαθιές αποχρώσεις. Ο τελευταίος, παρεμπιπτόντως, μετά από την ξήρανση ελαφρώς φωτίζει.
- Ακρυλικό (συνδετικό υλικό - ακρυλική ρητίνη). Μοντέρνο υλικό που είναι δημοφιλές. Τα χρώματα στεγνώνουν γρήγορα, δεν περιέχουν τοξικές ουσίες στη σύνθεση και σχηματίζουν μια ανθεκτική μεμβράνη στην επιφάνεια. Είναι παρόμοια με την πλαστική προστατευτική "φλούδα". Ακρυλικό δεν φοβάται το φως ή την έλλειψη. Εάν η ποιότητα της βαφής, η εικόνα θα ζήσει τουλάχιστον 10-15 χρόνια. Εκτός από τα συνήθη σκευάσματα που χρησιμοποιούν φθορίζοντα, φθορίζοντα πρόσθετα. Παράγουν επίσης μαργαριτάρι ή μεταλλοποιημένο ακρυλικό.
Πριν αγοράσετε ακριβό χρώμα, ακούστε τις συμβουλές ενός επαγγελματία της επιλογής τους. Έτσι, για παράδειγμα, συνιστάται να ξεκινήσετε με ακρυλικό, και πρακτική για γκουάς, η οποία στην εργασία είναι απολύτως παρόμοια με αυτήν.
Μην ξεχάσετε να αγοράσετε ένα σύνολο βούρτσες. Θα χρειαστούν για να δημιουργήσουν οποιαδήποτε έργα, εκτός από την αφηρημένη. Συνιστάται να πληρώνετε περισσότερα για τις βούρτσες που γίνονται από το μαλλί ενός πόνου ή ενός σκίουρου, καθώς είναι μαλακότερες και δεν αφήνουν ίχνη των πτώσεων στις τρίχες στην επιφάνεια. Το σετ πρέπει να περιέχει εργαλεία διαφορετικού πάχους για τη δημιουργία ξεχωριστών στοιχείων της σύνθεσης.
Χρησιμοποιούνται τεχνικές κατά τη δημιουργία τοιχογραφιών
Η ζωγραφική μπορεί να δημιουργηθεί με διάφορες τεχνικές, ανάμεσα στις οποίες σημειώνονται τα πιο δημοφιλή και θεαματικά:
- Νωπογραφία και αλσέκκο κοντά σε αυτό.
- Μαζική ζωγραφική (παρόμοια με το ανάγλυφο) και sgraffito?
- Airbrush;
- Πίνακες με φθορίζον ακρυλικό.
- Grisaille Θα απαιτήσει υψηλή ικανότητα, καθώς εκτελείται σε ένα χρώμα διαφορετικού κορεσμού. Η τεχνική είναι παρόμοια με τα γραφικά.
Θα πρέπει επίσης να σημειώσουμε τη μέθοδο χρησιμοποιώντας στένσιλ. Η επιλογή είναι ιδανική για αρχάριους που δεν είναι σίγουροι για τις ικανότητές τους και φοβούνται να βάλουν το πρώτο χτύπημα στον προετοιμασμένο τοίχο.
Αερόφρενο
Σε αυτή την τεχνική, αντί για βούρτσες και χρώματα, χρησιμοποιείται ένας αερόγραφος. Που ψεκάζει το περιεχόμενο πάνω από την επιφάνεια, ακόμη και το όνομά του μεταφράζεται ως "σχέδιο με αέρα". Οι βαφές στην αεροψεκασμό χρησιμοποιούν υγρό και σκόνη, αλλά το υδατοδιαλυτό ακρυλικό είναι πιο δημοφιλές. Λείπει τη σύνθεση σε οποιαδήποτε επιφάνεια, ακόμα και στην ταπετσαρία. Θα πρέπει να εργαστεί σε αναπνευστήρα. Για να κυριαρχήσει η τεχνική με το πρώτο "zilch" λίγοι πέτυχαν. Πριν από τη ζωγραφική θα πρέπει να εξασκηθείτε για να προσαρμόσετε με ασυνήθιστο τρόπο. Η Airbrush σάς επιτρέπει να σχεδιάζετε ακόμη και μικροσκοπικά στοιχεία, παρέχοντας έτσι υψηλή σχεδίαση λεπτομέρειας. Παρεμπιπτόντως, ακόμα και οι αρχαίοι καλλιτέχνες που έσφαξαν βαφή από ειδικούς σωλήνες είχαν παρόμοια τεχνική.
Τοιχογραφία
Οι τεχνικές τοιχογραφίας από τον Μεσαίωνα χρησιμοποιούνται για εσωτερική διακόσμηση. Η ουσία της μεθόδου συνίσταται στην εφαρμογή χρωμάτων στο γύψο που δεν έχει ακόμη στεγνώσει. Περιέχει ασβέστη, η οποία σχηματίζει μια ισχυρή μεμβράνη ασβεστίου στην επιφάνεια του σχεδίου. Το μειονέκτημα της μεθόδου είναι η ανάγκη να δουλέψουμε πολύ γρήγορα. Για το λόγο αυτό, μην συνιστούμε να καταφύγετε στην τεχνική των αρχαίων καλλιτεχνών που κατέχουν μόνο την τέχνη της ζωγραφικής. Τα υδατοδιαλυτά χρώματα χρησιμοποιούνται για εργασία.
Το Alsecco είναι σαν τοιχογραφία. Τα χρώματα εφαρμόζονται στην ήδη στεγνή, αλλά ξαναβρεθείσα επιφάνεια.
Ζωγραφική με φθορίζοντα χρώματα
Τα φθορίζοντα χρώματα έχουν ένα χαρακτηριστικό - λάμψη στο σκοτάδι. Χρησιμοποιήστε διαφανείς ή χρωματιστές συνθέσεις. Οι πρώτες μέρες είναι γενικά αόρατες καθώς και το σχέδιο. Την ημέρα, οι χρωματιστές μοιάζουν με τα συνηθισμένα χρώματα που ζωγραφίζουν και τη νύχτα μεταμορφώνουν τους τοίχους με μια ευχάριστη λάμψη. Πολύ συχνά, οι φθορίζουσες συνθέσεις είναι διακοσμημένες με σχέδια με ακρυλικό ή θερμότητα. Διακρίνονται στοιχεία έμφασης. Η φθορίζουσα σύνθεση είναι απόλυτα ασφαλής για τον άνθρωπο, δεν εκπέμπει τοξικές ουσίες. Αυτά τα χρώματα συνιστώνται για να απεικονίζουν απλά τοπία χωρίς πληθώρα λεπτών λεπτομερειών.
Χρώμα όγκου
Η ογκομετρική τεχνική συνδυάζει τη διαδικασία μοντελοποίησης με τον χρωματισμό. Στην προετοιμασμένη επιφάνεια, τοποθετήστε πρώτα γύψο ή γύψο. Δημιουργείται από τα στοιχεία αποκατάστασης των υλικών που έχουν αποξηρανθεί ακόμη. Στη συνέχεια, μετά την ξήρανση, "στόκος" χρώμα. Υπάρχει επίσης μια άλλη τεχνική, η οποία ονομάζεται γκράφιτο. Προέρχεται από την Ιταλία. Αρκετά στρώματα έγχρωμου σοβά εφαρμόζονται διαδοχικά στον τοίχο. Αφού στεγνώσει με ένα ειδικό εργαλείο, αρχίζουν να γρατζουνίζουν το σχέδιο. Το αποτέλεσμα είναι μια ανάγλυφη εικόνα, η οποία, όπως δείχνει η πρακτική, θα διαρκέσει περισσότερο από ένα χρόνο.
Χρησιμοποιήστε το διάτρητο
Stencils - η καλύτερη βοήθεια σε καταστάσεις όπου η φαντασία αντλεί φανταστικά τοπία και τα χέρια τους δεν μπορούν να επαναληφθούν. Επίσης, η συσκευή χρησιμοποιείται όταν είναι απαραίτητο να απεικονίζονται πολλοί από τους ίδιους τύπους στοιχείων για να μειωθεί ο χρόνος εργασίας. Τα στένσιλ είναι συνήθως κατασκευασμένα από πλαστικό. Οι πλάκες πλένονται μετά τη χρήση και είναι έτοιμες για επαναχρησιμοποίηση.
Βαμμένο με ακρυλικά χρώματα
Το ακρυλικό θεωρείται το πιο κατάλληλο υλικό για διακοσμητές αρχαρίων. Η ποικιλία χρωμάτων είναι πλούσια και η σύνθεση είναι απολύτως ασφαλής για τον άνθρωπο. Το ακρυλικό μπορεί να ξεπλυθεί εάν είναι απαραίτητο, αν χρειαστεί να διορθώσετε τις μεμονωμένες λεπτομέρειες της ζωγραφικής. Σταδιακά, αφού αρχίσετε να γεμίζετε το χέρι σας, συνιστάται να χρησιμοποιήσετε έναν συνδυασμό τεχνικών για τη βελτίωση των δεξιοτήτων σας.
Επιλογή φωτογραφιών
Το σχέδιο θα πρέπει να αντιστοιχεί στην επιλογή του στυλ και στην παλέτα χρωμάτων του δωματίου. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στην τοποθεσία του. Η αντίληψη του συνόλου του εσωτερικού εξαρτάται από το ποιο τοίχωμα θα είναι έμφαση. Η σοφίτα χρησιμοποίησε "καπνούς" πίνακες και γκράφιτι στους τοίχους από τούβλα. Πραγματοποίησε ζωγραφική σε αεροψεκασμό. Το ρομαντικό στιλ της Προβηγκίας αγαπά τα φυτικά μοτίβα. Μπουκέτα αγριολούλουδα, παιώνιες, τριαντάφυλλα, κρίνους θα είναι το καλύτερο συμπλήρωμα στο εσωτερικό της γαλλικής ενδοχώρας. Στο μοντέρνο στυλ, συχνά επαναλαμβάνονται τα αριστουργήματα της ζωγραφικής, τα οποία σε μια εποχή κοσμούσαν τα boudoir και τα πολυτελή σαλόνια με το στυλ που χαρακτηρίζει το ύφος. Η απαράμιλλη Art Deco προτιμά τα ωραία σχέδια και τα περίτεχνα στολίδια. Το ιαπωνικό στυλ και ο μινιμαλιστικός κοντά του στο πνεύμα επιτρέπουν τη ζωγραφική που είναι θεματική για την πατρίδα τους: ορχιδέες, παγόδες, κλαδιά Sakura. Στην εθνική κατεύθυνση δεν υπάρχουν ουσιαστικά περιορισμοί. Εάν το εσωτερικό μιμείται ένα μπανγκαλόου στις τροπικές περιοχές, οι εικόνες της θάλασσας και των φοινίκων θα είναι πολύ χρήσιμες, αλλά για αφρικανικά μοτίβα στη ζωγραφική χρησιμοποιώντας δέντρα με χαρακτηριστικές κορώνες, ελέφαντες, "αποξηραμένο" τοπίο. Εκτός από το ύφος, αξίζει να εξεταστεί ο λειτουργικός σκοπός του δωματίου.
Στο σαλόνι
Στο σαλόνι, η ζωγραφική διορθώνει συνήθως ελαττώματα. Για παράδειγμα, για ένα μικρό δωμάτιο, είναι σημαντικό να χρησιμοποιήσετε μια εικόνα με προοπτική: μονοπάτια, ταράτσες ή μονοπάτια που πηγαίνουν σε μια ατέλειωτη απόσταση. Ο πίνακας μπορεί να αντικαταστήσει την εγκατάσταση κολώνων ή κιγκλιδωμάτων και ταυτόχρονα να αποκτήσει τον κλασικό σχεδιασμό. Τζάκι - ένα ζεστό κέντρο οποιουδήποτε δωματίου. Δεν είναι πάντοτε δυνατόν να αποδειχθεί ακόμη και η απομίμηση του, πόσο μάλλον το πρωτότυπο. Βαμμένο στοιχείο στον τοίχο με ρεαλιστικές γλώσσες φλόγας θα είναι μια θαυμάσια εσωτερική προσθήκη.
Στο υπνοδωμάτιο
Το υπνοδωμάτιο χρησιμοποιείται αποκλειστικά για ξεκούραση, επομένως, κάθε κομμάτι του εσωτερικού χώρου αυτού του δωματίου πρέπει να σχεδιάζεται για άνεση και χαλάρωση. Στον πίνακα συνήθως επικρατούν φυσικά μοτίβα. Το τοπίο, οι πανοραμικές εικόνες του υδάτινου κόσμου, τα χόρτα ενός ζουμερού χόρτου ή το κεφάλι των φωτεινών λουλουδιών θα σας βοηθήσουν να ηρεμήσετε και να προετοιμαστείτε για έναν ήχο ύπνου. Βαμμένο, κατά κανόνα, το τείχος πάνω από το κεφάλι του κρεβατιού, όπως στις περισσότερες περιπτώσεις είναι προφορά. Στο ίδιο δωμάτιο, συχνά διακοσμούν τις οροφές με παρόμοιο τρόπο. Δεν συνιστάται η προσφυγή σε σκοτεινούς τόνους που θα κάνουν το δωμάτιο μικρότερο οπτικά και θα ασκήσει ψυχολογική πίεση στους ιδιοκτήτες.
Στο νηπιαγωγείο
Σε παιδικά δωμάτια συνιστάται η χρήση φθοριζόντων χρωμάτων για ζωγραφική. Μια τέτοια "φωτεινή" επίστρωση θα δημιουργήσει ένα πραγματικό παραμύθι στο δωμάτιο. Για το αγόρι ταιριάζει την εικόνα με τα κίνητρα του χώρου. Για τα κορίτσια, δημιουργούν πιο ευαίσθητα τοπία: εσωτερικούς χώρους κάστρων, μαγικά τοπία. Η ζωγραφική χρησιμοποιείται επίσης όταν χωρίζετε χώρο. Μια γωνιά για ανάγνωση και μελέτη μπορεί να διακοσμηθεί με μια εικόνα που απεικονίζει δέντρα "σοφίας" με βιβλία στα κλαδιά-ράφια. Κάντε έμφαση σε μαλακά, καταπραϋντικά χρώματα. Το αστακό ποτό με φωτεινά χρώματα δεν θα συμβάλει ούτε στον ύπνο ούτε στη διαδικασία εκμάθησης.
Στην κουζίνα
Στην κουζίνα, συνήθως διακοσμημένο με ζωγραφική τραπεζαρία. Παρουσίαση θεματικών θεμάτων για αυτό το δωμάτιο: πλάκες, ψωμί, γλυκά, φλιτζάνια καφέ ή τσάι, μπαχαρικά. Οργανικά, θα δούμε μαγειρικές ζωγραφιές, που αποτελούνται από διάφορα πιάτα και "ζουμερές" νεκρές φύσεις. Στις μικρές κουζίνες η ζωγραφική θα πρέπει να ανοίξει το χώρο, δημιουργώντας μια τρισδιάστατη ψευδαίσθηση. Εικόνες από γαλλικές βεράντες, τακτοποιημένους ιταλικούς δρόμους και γραφικά τοπία χρησιμοποιούνται ευρέως. Για να παρατείνετε τη διάρκεια ζωής της βαμμένης επιφάνειας, δεν συνιστάται να τοποθετείτε την προφορά κοντά στη σόμπα ή το νεροχύτη. Μια τέτοια γειτονιά θα χαλάσει γρήγορα την διακοσμητική επιφάνεια.
Συμπέρασμα
Ο πίνακας αναφέρεται σε μία από τις παλαιότερες μεθόδους διακόσμησης. Έχει τελειοποιηθεί κατά τη διάρκεια των αιώνων. Η δύσκολη πορεία ανάπτυξης άρχισε στις πρωτότυπες εικόνες των κυνηγών και οδήγησε σε φανταστικές ζωγραφιές κλίμακας που κοσμούσαν τις καμάρες του παρεκκλησίου της Σιστίνας. Παρόμοια μνημεία τέχνης δημιουργήθηκαν με τα χρόνια. Τώρα όλα τα απαραίτητα εργαλεία και συνθέσεις μπορούν να αγοραστούν έτοιμα και το μόνο που απαιτείται από τον καλλιτέχνη είναι υπομονή και ταλέντο. Ενεργοποιήστε τους για να δημιουργήσετε ένα μοναδικό εσωτερικό αριστούργημα μέσα στην εικόνα σας, το οποίο θα γίνει σύμβολο νίκης πάνω σας και πηγή υπερηφάνειας του συγγραφέα.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας